World Design Capital Valencia 2022 | La ciudad de València y por extensión la Comunitat Valenciana es tierra de creatividad. El trabajo de profesionales del diseño, la arquitectura, interiorismo o la ilustración a lo largo de los últimos cien años demuestra una cultura del diseño que se extiende por todo el territorio.
València Capital Mundial del Diseño 2022 pretende promover su actividad y poner en valor la calidad de este sector creativo, convirtiéndolo en agente principal de cambio social e innovación urbana. Se trata de generar toda una serie de iniciativas que proyecten el diseño más allá de 2022, generando un legado capaz de trascender y asentarse como un valor clave del tejido social local y nacional.
Disfruta de nuestra selección de las mejores exposiciones que puedes ver durante Abril y Mayo
EXPOSICIÓN | Bruno Munari
18FEB- 22MAY
Primera retrospectiva dedicada en España a Bruno Munari (Milán, 1907-1998) y muestra más completa hasta la fecha fuera de Italia sobre este artista multidisciplinar, especialmente conocido por ser una de las figuras más importantes del diseño y de la comunicación visual del siglo XX. Munari buscaba la esencia del arte y del diseño en el equilibrio entre el rigor y la levedad, sirviéndose siempre del juego, del humor y de la ironía. Esta especie de “muestra colectiva de Bruno Munari” (como él tituló una de sus exposiciones) incluye pinturas, dibujos y esculturas –obras de dos y tres dimensiones, como el artista solía referirse a ellas–, proyecciones y juegos de luz, piezas de diseño gráfico e industrial, ejercicios tipográficos y escritos y libros infantiles, entre otras obras.
La selección abarca desde sus primeros trabajos vinculados al futurismo y al diseño gráfico y hasta sus últimas experimentaciones de los años noventa. La muestra y la publicación que la acompaña están organizadas en ámbitos construidos en torno a los conceptos metodológicos esenciales al trabajo de Munari –el tiempo, el método, la levedad, la experimentación o la contemplación– en los que se presentan cerca de trescientas obras procedentes de colecciones particulares e instituciones públicas y privadas.
EXPOSICIÓN | Pepe Gimeno "A través de la postverdad"
25FEB-29 MAY
Gimeno representa los mejores valores de toda una generación de diseñadores, el legado fundamental del diseño español. Su perfil profesional es notable ya que fue uno de los primeros y más importantes embajadores del diseño español en el mundo, gracias al rigor de su pensamiento creativo. A través de sus últimos trabajos, la exposición muestra la larga y prolífica trayectoria profesional y artística, de casi cinco décadas, de este creador valenciano. Manteniéndose vigente, al margen de modas y cambios sociales, y sin olvidar su vocación por el diseño tipográfico y la tipografía, una de sus señas de identidad más conocidas. Utilizando la tipografía como herramienta, el periodismo y la información, el pensamiento y la reflexión sobre el arte, su discurso vincula toda su obra en torno al concepto de "posverdad". La narración como parte de un juego con lo racional en un ensayo provocado por el pensamiento y la emoción, todo este proceso le lleva al extremo. Para Pepe Gimeno todo este proceso profesional es la consecuencia de un proyecto de investigación, curiosidad y conocimiento: experiencias que extrapola, a su vez, al diseño. Este procedimiento aúna arte y diseño.
EXPOSICIÓN | “Procés Visual” by Dulk
03 MAR-13MAY
‘Procés Visual’ pone especial atención a la vertiente de innovación que conecta el mundo de las fallas y la creatividad con el mundo digital. Por ello presenta imágenes en 3D de la falla, así como proyecta una pieza de videoarte sobre el proceso de creación de la falla, y un espacio de interacción ciudadana para todos los públicos. Durante el periodo expositivo se organizará un encuentro entre el artista fallero Alejandro Santaeulalia y Dulk, Antonio segura Donat, entorno al proceso creativo específico, las fallas I+E y el arte urbano.
Durante el periodo de exposición, se organizará un encuentro entre el artista fallero Alejandro Santaeulalia y Dulk, Antonio Segura Donat, en torno al proceso creativo específico, la I+D+i fallera y el arte urbano.
EXPOSICIÓN | «Mans i màquines. Apunts ceràmics»
06 APRIL-31 MAY
A lo largo de su historia, la industria cerámica siempre ha entendido que la forma y la función son complementarias en sus productos. De alguna manera, arte y diseño cerámico se aproximan situándose en posiciones paralelas (esto es, pueden beber de fuentes similares pero sus caminos discurren de forma individualizada). En esta exposición queremos establecer los puntos en que esas líneas paralelas se adelgazan hasta parecer convertirse en signos del mismo lenguaje.
In the light of all the above, the planned exhibition will show ceramic tiles from the Museu del Taulell Manolo Safont in Onda (including both anonymous pieces and others signed by 20th century artists) which will be compared with works (especially painting, but also sculpture and even artistic ceramics) contributed by the Museums of Vilafamés and L’Alcora.
EXPOSICIÓN | Experimentar con las Fallas
26MAY-06NOV
La exposición mostraría el papel que han jugado las instituciones públicas en el fomento y promoción de las Fallas experimentales e innovadoras, como el caso del Institut Valencià de la Joventut (IVAJ) en los años 90 del siglo pasado y el Ayuntamiento de València con el Concurso de Fallas Experimentales e Innovadoras que arrancó en 1998. A tales efectos se mostrará material gráfico, fotográfico, cinematográfico, documental, bocetos, muñecos y maquetas.
