Body Limosna es una obra de Luis Torres en colaboración con el diseñador español Leandro Cano dentro de su colección de moda-arte OFRENDA, presentada en la Semana de la Moda de París 2019. La obra de arte en cerámica está realizada en base al estilo del diseñador de moda y su colección, inspirada en la aparición del flamenco en El Sacromonte de Granada, España.

La obra de arte cuenta una historia. Los pueblos andaluces son un remanso de paz para muchos. Pero años atrás, en la memoria de Luis Torres o incluso de sus padres o abuelos, cuando internet no existía, no había tanta tecnología y la globalización aún no los había conectado tanto con el exterior, creando una burbuja perfecta para los niños que crecían en plena felicidad y tranquilidad.

Esta obra contiene todos los elementos que surgen de esos recuerdos de Luis Torres y Leandro Cano, ambos de pequeños pueblos del sur de España. La vegetación que aguanta el calor: pitas, chumberas, etc. El colorido campo en primavera gracias a las amapolas, margaritas o azucenas. Los patios decorados con macetas y claveles o geranios, como hoy son admirados en la fiesta de los Patios de Córdoba. Todo daba color a los pequeños montículos de casas encaladas dispuestas sueltas a lo largo de una colina. Un pueblo andaluz. La vida principal de las calles eran los niños que jugaban mientras los obreros trabajaban o sus abuelos les preparaban un bocadillo. Un bocadillo o un hoyo de pan, no solo para los nietos sino también para todos los niños que los acompañaban cuando su abuela les llamaba para que fueran a por él. Los juegos, los juegos de los niños, que vienen de la imaginación. No estaban en ningún dispositivo. Un juguete tradicional como mucho. La música, el canto y el baile eran a menudo el juego en sí. Si el hoyo del pan les daba sed, debían beber de un botijo ​​(una jarra de agua de cerámica tradicional española). Los niños jugaban sin ser conscientes de nada más, pero con principios, valores y, a veces, la espiritualidad muy clara que les hacía sentir la importancia de sus raíces.

Toda la obra de arte fue modelada a mano, a medida, en gres y cocción a fuego alto con esmaltes cerámicos.

Tanto las formas como el color conforman un conjunto armonioso debido a la simetría y al tono beige neutro de todas las piezas del cuerpo y del sombrero. Las figuras aportan policromía y contraste, aunque se ha intentado mantener una gama de colores naturales, no demasiado vivos, para contrarrestar el brillo natural de la cerámica y para que el sentido de la historia cobrara vida detrás del diseño, el concepto de memoria. from children’s play of decades past, is not lost.

Los motivos vegetales son los de Andalucía, tanto los que se encuentran en estado silvestre en el campo (chumberas, pitas, margaritas), como los que suelen adornar las macetas de los patios.

Las casas blancas, con techos de tejas de barro local, algunas de ellas un poco ruinosas y con musgo o arbustos en los techos. Pequeños ventanales, gruesos muros y fachadas encaladas son también elementos típicos del sur.

Los niños tienen posturas de torsión simulando bailes y juegos flamencos. Sus prendas, con elementos de la moda tradicional andaluza: volantes, faldas de vuelo, lunares, chalecos cortos…

Aparecen elementos de la vida cotidiana de los pueblos andaluces, el pan y el plato sobre la mesa al sentarse a comer. La jarra, en este caso con el color y la forma típica del botijo ​​blanco de La Rambla (Córdoba), pueblo de Luis Torres, como homenaje del autor a la tradición alfarera de su pueblo.

El gabuela es la cuidadora de todos ellos. Está vestida con un chal, un chal manila, ropas oscuras que la cubren casi por completo, probablemente porque está de luto.